Via Gluck 62
Milano MI
www.stayonboardartgallery.com
Stayonboard Art Gallery rappresenta non solo una galleria come “luogo fisico” ed espositivo ma un progetto solidale con l’Arte a servizio degli artisti e del pubblico proiettata in un viaggio universale di connessioni tra realtà artistiche di generi diversi, nazionalità differenti ma unite dalla consapevolezza di essere presenti nello “spazio e nel tempo” contemporaneo. La galleria situata in Via Gluck 62 nasce 10 anni fa come luogo espositivo e si consolida nel 2022 come Galleria emergente internazionale con artisti di 4 paesi diversi. Stayonboard Art Gallery, si basa sul concetto che l’arte rappresenti un “viaggio universale”. La Galleria, con sede sociale a Milano in Via Gluck 62, si presenta al pubblico come “spazio itinerante” che naviga nei luoghi dove l’arte e la cultura incontrano il pubblico scegliendo di presentare le “prime” delle sue mostre durante gli eventi culturali, alle fiere dell’arte e nel cuore della vita socio-culturale per poi spostarsi nel suo spazio stabile. La Galleria diventa il simbolo di una nave che ospita gli artisti e il pubblico in un viaggio di conoscenza reciproca e consente al visitatore che “sale a bordo” di fruire della sensibilità di artisti di grande esperienza italiani e internazionali in una sinergia tra diverse forme artistiche, dalla pittura alla scultura, dalla fotografia alle installazioni video. Al mondo che si cimenta con l’immediatezza della comunicazione visiva e la velocità, Stayonboard risponde con una ricerca di arte introspettiva, pittura-scultura-istallazionivisual art, una forma slowart. Negli ultimi 2 anni la galleria ha al suo attivo 6 fiere di rilevanza nazionale, un’attività espositiva di 7 mostre in galleria e 2 mostre fuori sede, oltre ad avere ideato insieme al Chippendale studio il Milano Centrale Festival che nel 2023 ha inaugurato la sua prima edizione mettendo in network di 14 sedi espositive. Lo stand di STOB Art gallery si propone di attirare l’attenzione di collezionisti, addetti ai lavori e appassionati d’arte, attraverso una selezione di lavori di artisti internazionali che stanno esplorando in modo innovativo le principali tematiche del nostro presente. uniti da una profonda ricerca su tematiche sociali e materiali.
Gunter Pusch (Landshut, 1962) presenta un mondo dove due elementi apparentemente discordanti fra loro come la natura e la tecnologia dialogano sia tramite elementi pittorici artigianali che processi meccanici a stampa.
Elisa Muliere (Tortona, 1981) concentra la sua ricerca sul gesto inteso come potente strumento di comunicazione non verbale in grado di esprimere emozioni, idee e concetti in modo immediato e viscerale, andando oltre la sfera del linguaggio.
Nel mondo di Guido Nosari (Bergamo, 1984) le immagini hanno il compito di esplorare la relazione fra il corpo e l’abito, inteso come depositario di memorie, ricordi e sogni.
Angelo Bertoglio (Pavia, 1952) concepisce l’astrazione come composizione di una parte geometrica e una gestuale, un’armonia fra la sfera razionale e una irrazionale.
Le opere di Francesco Costantino (Palermo, 1986) parlano un linguaggio metropolitano che coniuga intimismo e dissacrazione tra la storia dell’arte e la cultura giovanile.
Tamara Stefanini (Milano, 1962) dipinge un mondo incontaminato, a tratti surreale e poetico in cui la Natura immaginata si fa portatrice di fantastiche visioni.
Albina Yaloza (Kharkiv, 1978) presenta un nuovo mondo che sappia far affiorare il sentimento spirituale dalla Natura nelle sue diverse fasi attraverso la tecnica artigianale del linocut.
Portrait 1
Francesco Costantino
Piccola seduzione
Angelo Bertoglio
Alborada
Tamara Stefanini
Hirsch
Gunter Pusch
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