Nata nel 2022, NINFA è una piattaforma online per la promozione e la vendita di arte digitale su blockchain. Grazie ad una particolare attenzione alla curatela, NINFA è diventata presto una delle piattaforme più rilevanti a livello internazionale per lo scambio di opere d’arte digitali tokenizzate. NINFA conta più di 900 artisti internazionali per un totale di più di 3 milioni di euro di opere sulla piattaforma. Lavora con 30 delle realtà curatoriali più interessanti nell’ecosistema, ed è presente in oltre 90 paesi. Da Ottobre 202 è arrivato anche il raddoppio fisico, con l’apertura di una galleria a Milano: i NINFA LABS. Uno spazio di 200mq nel cuore di Isola, dedicato a mostre di arte digitale grazie all’utilizzo di schermi ad altissima definizione. Dopo l’opening di Ottobre, con circa un migliaio di partecipanti presenti, la galleria ha collaborato con i più grossi collezionisti e artisti di arte digitale al mondo realizzando più di venti esibizioni nello scorso anno. Lo spazio è diventato ormai un luogo di aggregazione per gli attori principali del mondo dell’arte digitale in Italia e per gli appassionati internazionali in visita.
NINFA è lieta di presentare “The Midst of Reality and Imagination” by Samantha Cavet. Questa straordinaria selezione di scatti offre uno sguardo profondo e contemplativo sull’evoluzione notevole della pratica fotografica di Cavet. Questa unione di opere non è solo un’esplorazione visiva ma un’immersione completa nel mondo di un’artista che ha sapientemente fuso il mondo tangibile con l’ampio regno dell’immaginazione. Samantha, emergendo come un vera e propria prodigio della fotografia nel 2020, ha trovato il suo apice artistico nel mondo dell’arte digitale su blockchain, il WEB3, un mondo che ha abbracciato pienamente a partire da marzo 2021. “The Midst of Reality and Imagination”, è un capitolo visuale e concettuale che sottolinea l’unicità di un talento che ha reso la sua pratica un fenomeno. La peculiarità distintiva di Samantha emerge nella sua scelta iniziale di commercializzare le sue opere esclusivamente come immagini digitali, posizionandola come una delle figure preminenti a livello globale che operano in questa modalità espressiva. Tuttavia, mentre l’attenzione di Samantha sulle immagini digitali è notevole, esprime anche il desiderio di esplorare stampe, libri e altre possibilità per commercializzare la sua arte, riflettendo un approccio dinamico per ampliare il suo raggio artistico e il potenziale. L’estetica di Cavet, chiaramente plasmata dalle influenze degli Impressionisti, serve come testimonianza del suo approccio artistico unico: un portale attraverso il quale percepire il mondo in modo soggettivo ed emotivo. Il suo approccio pittorico, incentrato sull’esaltazione della bellezza del soggetto, sulla tonalità e sulla composizione, si svela cronologicamente in risonanza con la produzione di maestri come Claude Monet, il cui impatto sull’arte di Cavet è esplorato approfonditamente durante la mostra. Le opere mirano a delineare la connessione quasi ossessiva tra l’artista e il soggetto, svelando strati di intimità e risonanza emotiva che permeano ogni singola immagine esposta. La relazione tra Cavet e il suo soggetto diventa quindi un capitolo significativo, un diario visivo che si svela davanti agli occhi dello spettatore. In un contesto più ampio, l’esposizione sottolinea la convergenza tra l’arte tradizionale e le nuove frontiere digitali. Cavet, assimilando la tecnologia digitale nella sua pratica, utilizza questi strumenti come un nuovo medium: una tavolozza digitale che amplifica e arricchisce il suo linguaggio visivo.
